31 de agosto de 2012
LENTES (DISTANCIAS FOCALES Y CARACTERÍSTICAS ESPECIALES)
Lentes u objetivos (que es la forma correcta de llamarlos) hay por montones y con diferentes características y todos queremos tenerlos todos. Los objetivos se clasifican de acuerdo a sus distancias focales, que van desde grandes angulares como los fish eye hasta los enormes telefotos que vemos en las competencias deportivas o en documentales de National Geographic.
Los objetivos son el ojo de nuestras cámaras así que hay que saber elegir bien a la hora de invertir en un buen pedazo de vidrio (no son nada baratos). A continuación te mostramos los diferentes tipos de objetivos que puedes encontrar en el mercado.
ZOOM.
Los objetivos zoom quizá sean los mas populares y no solo por su practicidad sino porque son los que casi siempre vienen como kit lens en tu nueva cámara.
Son muy útiles debido a que cubren varias distancias focales, los mas comunes son los 18-55mm, seguido de los 55-200mm. Es como tener varios objetivos en uno y para un fotógrafo que se está iniciando no hay nada mejor.
Son ideales para conseguir imágenes amplias y enseguida hacer un zoom para obtener un detalle sin tener que acercarte al sujeto y lo mejor, sin cambiar el objetivo.
En el mercado puedes encontrar varias clasificaciones de estos vidrios, que son los WIDE ZOOM, NORMAL ZOOM y TELEPHOTO ZOOM.
WIDE ZOOM.
Abarcan distancias cortas que van de los 14mm hasta los 35mm.
NORMAL ZOOM.
Abarcan distancias medias de los 16mm hasta los 300mm.
TELEPHOTO ZOOM.
Pero no todo es miel sobre hojuelas, por lo regular este tipo de objetivos tienen varios problemas y el más evidente y molesto es que tiene aperturas muy pequeñas, algunos solo abren a f. 5.6, lo que los hace poco efectivos en condiciones de poca luz. Aunque siempre podrás resolverlo al desembolsar algunas monedas (muchas mas de las que te imaginas) para obtener los f.1.4 que andan por ahí.
FIJOS O DE UNA SOLO DISTANCIA FOCAL.
Aquí es donde puedes encontrar una enorme gama de objetivos, además que es donde se encuentran los de mayor calidad y costo claro. Van desde los angulares hasta los telefotos, tienen aperturas muy amplias y son los que mayormente consumen los profesionales.
GRAN ANGULAR.
Este tipo de objetivos son los que tienen las distancias focales mas cortas, lo que les permite tener un amplio campo de visión, son usados principalmente para fotografía de paisajes y periodismo. En formato de 35mm o full frame van desde los 18mm hasta los 35mm.Debes tomar en cuenta que debido a su curvatura producen distorsiones, es por eso que no son recomendados para retrato, fotografía de producto y demás trabajos donde la reproducción mas acercada a la realidad es un factor importante.
NORMALES (MIS FAVORITOS).
TELEFOTOS.
OBJETIVOS ESPECIALES.
Este tipo de objetivos están diseñados para obtener resultados distintos a los demás objetivos que vemos normalmente por ahí.
FISH EYE.
Las distancias focales de los FISH EYE son desde los 7.5mm hasta los 17mm. De acuerdo a estas distancias se obtiene dos tipos de imágenes, rectangulares o circulares.
Los de 7.5mm hasta 8mm producen imágenes circulares.
Los de 15mm hasta 17mm producen imágenes rectangulares. Todo esto en formato de 35mm o full frame.
MICRO-MICRO.
Son muy útiles en fotografía de naturaleza o a la hora de hacer fotografía de producto, como joyas, comida, etc. Los resultados como puedes ver, son impresionantes, sin duda algo que no puede faltar en tu arsenal.
OBJETIVOS DE CONTROL DE PERSPECTIVA (TILT SHIFT).
¿Qué es la información EXIF?
A algunas personas quizás no les es familiar la palabra EXIF (Exchangable Image File Format), o nunca se han topado con ella, por eso les voy a comentar un poco de esta herramienta que puede llegar a ser útil en muchos casos.
La información Exif son los datos que registra la cámara digital, al momento de hacer la toma, la información va desde fecha y hora, que muchas veces aparece en la misma imagen si así se desea. La configuración de la cámara, es decir apertura de diafragma, velocidad de obturación, ISO, orientación, marca de la cámara, tipo de lente, etc. Si la foto fue editada también aparece la fecha de edición y el programa con la que fue tratado. En muchos de los casos y más en los nuevos dispositivos móviles también la posición geográfica donde fue tomada la imagen es parte de la información Exif.
Es importante mencionar, que muchas veces sobre todo en imágenes pequeñas que están pensadas para ahorrar espacio en una web, esta información es omitida, para reducir el peso de la imagen, pero en paginas especializadas en fotografía (Flickr, Pinterest, por mencionar algunas) esta información sí aparece si no es borrada por el autor de la misma.
Ustedes pueden consultar la información Exif en las "propiedades avanzadas" de sus fotografías, les puede ayudar a identificar cómo hicieron para cierto efecto que les gustó y no recuerdan cómo fue ¡y para muchas otras cosas más!
27 de agosto de 2012
LENTES (NÚMERO F Y PROFUNDIDAD DE CAMPO).
Los lentes son otra parte fundamental de las cámaras, es el medio por el cual llega la imagen hacia la superficie donde será plasmada, ya sea una película o un sensor electrónico.
Los lentes tienen varias características, pero hoy hablaremos sobre la más básica que es la profundidad de campo.
La profondidad de campo es el efecto que produce el lente de acuerdo a la apertura de su diafragama o número f. Esto es, que entre mayor se el número f. mayor será la profundidad de campo y por el contrario, entre menor sea el número f. menor será la profundidad de campo.
¿Cómo sabemos cuando hay una mayor o menor profundidad de campo?
Cuando la profundidad de campo es amplia, todo en nuestra escena sale enfocado y con una gran definición en los bordes, esto se nota fácilmente a simple vista, por el contrario, cuando la profundidad de campo es limitada, solo la zona en la que enfocamos sale nítida, todos los demás planos aparecen fuera de foco.
Te preguntarás cuales son las ventajas de jugar con la profundidad de campo. Bueno, saber aplicar la profundidad de campo en tus imágenes te puede resultar muy útil, sobre todo si quieres conceptualizar tu trabajo. No es lo mismo un retrato con un fondo totalmente nítido a uno donde logras separar el sujeto del foto, lo cual lo resalta y hace mas atractivo.
PROFUNDIDAD DE CAMPO REDUCIDA.
A este efecto también se le conoce como bokeh, que significa desenfoque en japones. Si quieres lograr un buen efecto de bokeh es esencial un lente con una apertura muy amplia, digamos f. 1.4 u 1.8 así como separar tu sujeto del fondo.
PROFUNDIDAD DE CAMPO AMPLIA.
Por el contrario, una profundidad de campo amplia nos da una definición excelente, nos permite ver todos los detalles nítidos esto es esencial para fotografía de paisaje, ejemplo de ello son las imágenes del mítico Ansel Adams, que bueno para lograr algo así si necesitas invertir algo de níquel y conseguir un lente con apertura f. 64. Pero aun con tu gran angular con f. 32 puedes lograr buenas tomas.
Los lentes tienen varias características, pero hoy hablaremos sobre la más básica que es la profundidad de campo.
La profondidad de campo es el efecto que produce el lente de acuerdo a la apertura de su diafragama o número f. Esto es, que entre mayor se el número f. mayor será la profundidad de campo y por el contrario, entre menor sea el número f. menor será la profundidad de campo.
¿Cómo sabemos cuando hay una mayor o menor profundidad de campo?
Te preguntarás cuales son las ventajas de jugar con la profundidad de campo. Bueno, saber aplicar la profundidad de campo en tus imágenes te puede resultar muy útil, sobre todo si quieres conceptualizar tu trabajo. No es lo mismo un retrato con un fondo totalmente nítido a uno donde logras separar el sujeto del foto, lo cual lo resalta y hace mas atractivo.
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| Bokeh Autum cc. c-m keplinger. http://c-m-keplinger.deviantart.com/ |
A este efecto también se le conoce como bokeh, que significa desenfoque en japones. Si quieres lograr un buen efecto de bokeh es esencial un lente con una apertura muy amplia, digamos f. 1.4 u 1.8 así como separar tu sujeto del fondo.
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| Yosemite Ansel Adams. |
PROFUNDIDAD DE CAMPO AMPLIA.
Por el contrario, una profundidad de campo amplia nos da una definición excelente, nos permite ver todos los detalles nítidos esto es esencial para fotografía de paisaje, ejemplo de ello son las imágenes del mítico Ansel Adams, que bueno para lograr algo así si necesitas invertir algo de níquel y conseguir un lente con apertura f. 64. Pero aun con tu gran angular con f. 32 puedes lograr buenas tomas.
25 de agosto de 2012
FOTO DEL DÍA.
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| EYJAFJALLAJOKULL VOLCANO FOTO POR GUNNAR GESTUR GEIRMUNDSSON. |
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Es impresionante el tamaño de la erupción, tomando en cuenta el tamaño del volcán, además de todo el movimiento en la ceniza y las estrellas de fondo, simplemente genial.
Si te gusta el trabajo de Gunnar visita su 500px.
Si te gusta el trabajo de Gunnar visita su 500px.
DSLR cámara digital.
Las DSLR están compuestas por un lente, un espejo, un obturador, un pentaprisma, un visor y un sensor fotosensible.
FUNCIONAMIENTO.
Las DSLR funcionan, básicamente hablando, de la misma manera que las SLR, por medio de luz que entra atravez del lente hasta un sensor, a diferencia de las SLR que usan película. La forma de componer la imagen es la misma, ya que ambas tienen un espejo y un pentaprisma que permite ver la imagen en el visor o view finder.
Los sensores a diferencia de las películas, funcionan electrónicamente, enviando la información capturada a un dispositivo de almacenamiento, ya sea una memoria SD o COMPACT FLASH.
Los sensores se dividen en dos clases, los CCD y los CMOS, el dilema de cual es mejor se ha llevado durante años, pero la realidad es que en la actualidad los sensores CMOS son mejores que los CCD. Aunque no siempre fue así, los sensores CMOS tenían una menor calidad de imagen, pero lo compensaban con la rapidez para procesarlas, ya que lo hacían desde el interior del sensor, a diferencia de los CCD que necesitaban un procesador externo para lograrlo, lo que se traducía en costos de producción mas elevados.
Al ver esto, los fabricantes decidieron optar por los sensores CMOS, que al día de hoy, son los que mayor comercialización tienen. Los sensores CMOS no fueron introducidos en una reflex de buenas a primeras, los fabricantes los implementaron, al principio, en las cámaras compactas, donde la calidad no era tan importante y a base de eso comenzaron a desarrollarlos hasta el punto de poder ponerlos en un poderoso cuerpo de DSLR.
Los sensores CMOS llegaron para revolucionar las industria, gracias a ellos, nuestras cámaras tienen un mejor rendimiento, son mas sensibles a la luz y pueden disparar ráfagas de 12 o más cuadros por segundo, además de que pueden grabar video en 720p y 1080p, algunas como la Canon 7D a impresionantes 1000 cuadros por segundo. Increíble ¿no?, jamás hubiéramos imaginado tener una cámara con calidad cinematográfica en un cuerpo del tamaño de una reflex.
Al ver esto, los fabricantes decidieron optar por los sensores CMOS, que al día de hoy, son los que mayor comercialización tienen. Los sensores CMOS no fueron introducidos en una reflex de buenas a primeras, los fabricantes los implementaron, al principio, en las cámaras compactas, donde la calidad no era tan importante y a base de eso comenzaron a desarrollarlos hasta el punto de poder ponerlos en un poderoso cuerpo de DSLR.
Los sensores CMOS llegaron para revolucionar las industria, gracias a ellos, nuestras cámaras tienen un mejor rendimiento, son mas sensibles a la luz y pueden disparar ráfagas de 12 o más cuadros por segundo, además de que pueden grabar video en 720p y 1080p, algunas como la Canon 7D a impresionantes 1000 cuadros por segundo. Increíble ¿no?, jamás hubiéramos imaginado tener una cámara con calidad cinematográfica en un cuerpo del tamaño de una reflex.
Bueno pero ¿cómo funcionan los sensores digitales? Muy sencillo, bueno al menos en papel. Los sensores digitales, al igual que las películas de color, tienen tres receptores de los colores primarios, los famosos RGB o rojo, verde y azul. La luz llega a los fotones, que son pequeñas celdas fotosensibles que se encuentran por millones en el sensor de tu cámara, de ahí se deriva el "pixelaje", cada megapixel equivale a un millón de estas celdas. Al ser expuestas a la luz, al igual que la película a color, cada fotón registra esa cantidad de luz entrante en uno de los RGBs y luego lo envía al procesador del sensor, que es el encargado de traducir estos datos en colores que a su vez serán enviados a la memoria externa de tu cámara y de ahí tomada por la pantalla o DISPLAY para traducir la información y mostrar la imagen que a sido capturada.
La calidad de las imágenes no solo está sujeta a la calidad de sensor, entran otros factores como lo son los lentes, el rendimiento que tengan los sensores a las diferentes condiciones de luz, que tanto ruido generan, la resolución, etc.
Las diferencias que existen entre las SLR y las DSLR son muchas (aunque su funcionamiento es muy similar), pero no por eso significa que unas sean mejor que otras, todo es cuestión de que es lo que quiere el fotógrafo.
Las DSLR tienen la ventaja de que puedes guardar cientos de imagenes en una sola memoria, contra las 12, 24 o 36 que se guardan en el magazine de una película. Además como ya lo mencionaba antes, las DSLR pueden cambiar el ISO cada que sea necesario, permitiendoles trabajar en cualquier condición de luz, cosa que en las SLR tienes que cambiar la película si es que quieres aumentar o disminuir el ISO.
Las DSLR nos permiten tener una vista previa de las imágenes de manera casi instantanea y poder así hacer una elección previa, ademas de tener una idea de como será el resultado impreso o en web. Las SLR por el contrario no nos permiten esa opción, si no que debemos esperar a el procesado de la película (con los riegos que eso implica) para poder ver un negativo y finalmente hacer el positivado para ver la imagen como es. Lo interesante de esto es que el proceso es totalmente manual, hacer contacto con los materiales y estar encerrado en una cuarto con apenas una pequeña lámpara color ámbar o totalmente inmerso en la oscuridad si es que se está trabajando con color, oler los químicos y ver como poco a poco se forma la imagen, que en blanco y negro es muy emocionante, además de obtener resultados de altísima calidad, mismo que los proceso digitales aun no pueden lograr, aunque haya técnicas por ahí afuera como lo es la piezografía (de la que hablaremos después), que prometen resultados increíbles en impresión de blanco y negro digital, pero a costos altísimos.
En resumen, la utilización de las SLR y DSLR son cuestión de gustos, y como todo en la vida, tienen sus pros y sus contras, recuerden que no hay mejor cámara que la que sabes usar, conoce tu cámara y sácale todo el provecho que puedas, se creativo y sal al mundo a disparar ese obturador hasta llenar la memoria o el magazine.
Hasta la próxima.
La calidad de las imágenes no solo está sujeta a la calidad de sensor, entran otros factores como lo son los lentes, el rendimiento que tengan los sensores a las diferentes condiciones de luz, que tanto ruido generan, la resolución, etc.
Las diferencias que existen entre las SLR y las DSLR son muchas (aunque su funcionamiento es muy similar), pero no por eso significa que unas sean mejor que otras, todo es cuestión de que es lo que quiere el fotógrafo.
Las DSLR tienen la ventaja de que puedes guardar cientos de imagenes en una sola memoria, contra las 12, 24 o 36 que se guardan en el magazine de una película. Además como ya lo mencionaba antes, las DSLR pueden cambiar el ISO cada que sea necesario, permitiendoles trabajar en cualquier condición de luz, cosa que en las SLR tienes que cambiar la película si es que quieres aumentar o disminuir el ISO.
Las DSLR nos permiten tener una vista previa de las imágenes de manera casi instantanea y poder así hacer una elección previa, ademas de tener una idea de como será el resultado impreso o en web. Las SLR por el contrario no nos permiten esa opción, si no que debemos esperar a el procesado de la película (con los riegos que eso implica) para poder ver un negativo y finalmente hacer el positivado para ver la imagen como es. Lo interesante de esto es que el proceso es totalmente manual, hacer contacto con los materiales y estar encerrado en una cuarto con apenas una pequeña lámpara color ámbar o totalmente inmerso en la oscuridad si es que se está trabajando con color, oler los químicos y ver como poco a poco se forma la imagen, que en blanco y negro es muy emocionante, además de obtener resultados de altísima calidad, mismo que los proceso digitales aun no pueden lograr, aunque haya técnicas por ahí afuera como lo es la piezografía (de la que hablaremos después), que prometen resultados increíbles en impresión de blanco y negro digital, pero a costos altísimos.
En resumen, la utilización de las SLR y DSLR son cuestión de gustos, y como todo en la vida, tienen sus pros y sus contras, recuerden que no hay mejor cámara que la que sabes usar, conoce tu cámara y sácale todo el provecho que puedas, se creativo y sal al mundo a disparar ese obturador hasta llenar la memoria o el magazine.
Hasta la próxima.
FOTO DEL DÍA.
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